DAVIAN
Producer | Composer | Beatmaker
안녕하세요, DAVIAN입니다.
음악을 만드는 법을 가르쳐드립니다.
미디 레슨 | 작곡 입시반 | 피아노 취미반 으로 나누어 수업합니다.
About Me
저는 피아노를 주 악기로 사용해 2021년도에 동아방송예술대학교 작곡 프로듀싱으로 진학하여 음악을 공부했고, Neo-soul, R&B의 음악을 주로 작곡하는 비트메이커, 프로듀서로써 개인 작업물을 만들어 여러 아티스트들과 협업하고, 음악을 만들어내는 사람입니다.
현재는 밴드 활동과 프로듀싱 개인 앨범을 만들며 커리어를 확장하고 있고, 주로 작곡하는 장르 이외에도 협업 과정에서 여러가지 문법들을 익히고 곡의 퀄리티를 높이는 역량을 길렀습니다.
제가 작업을 할 때 중요하게 생각하는 부분은 똑같은 장르의 음악을 만들더라도 나의 개성이 느껴지도록 만드는 것입니다. 협업 과정에서는 의뢰인이 상상하는 그림을 구현하기 위해 내가 드러나고픈 고집을 내려놓고 조율하는 것을 가장 중요시합니다.
최종적인 목표는 사운드, 음악 이외에도 보여지는 이미지와 나를 어필할 수 있는 여러가지 컨텐츠를 확장해 1인 기업가로써, 아티스트로써 나의 이야기를 세상에 알리려고 합니다. 진행형 커리어 없이 레슨만 하며 현재에 머무르기보단 음악 시장에서 지속적으로 활동하려는 움직임을 꾸준히 갖는 음악가로써 건강한 삶을 살기 위해 노력하고 있습니다.
Portfolio
Background & Live
- 2021 동아방송예술대학교 실용음악계열 작곡 전공
- 안산시 청소년지원센터 꿈드림 뮤직 크리에이터 수업 강의
- 안산시 청소년지원센터 꿈드림 라이브 밴드 강의
- 홍대 플렉스라운지 8분쉼표 밴드 단독공연 (메인건반)
- 전국대학가요제 밴드 예민 파이널 진출 (메인건반)
- 모던 K 실용음악학원 서울캠퍼스 출강
- 메인건반, 세컨건반 교회 반주 경력 10년 이상
- 실용음악 입시 반주 경험 다수
Album profile
- 'Band Yemin' EP Album [The Sense of Love : Yemin] 전곡 피아노, 작/편곡, 믹싱 참여
- 'Yemin' single Album [Love Again] 프로듀싱 참여
- 'b!ni' EP Album [outrO - 울퉁불퉁] 편곡 참여
- 'Jade (쟈드)' full Album [Retrospect - Damaged] 피아노, 프로듀싱 참여
- 'forest' single Album [Bang!] 프로듀싱 참여
- 'Remain' single Album [Stay Here] 프로듀싱 참여
- 'MORE' single Album [Say My Way] 프로듀싱 참여
- '최하은' single Album [있잖아] 레코딩 참여
- 'Chanwoo Bang' single Album [Take Me Higher] 프로듀싱 참여
- 'ábi (아비가일 김)' single Album [Getting In My Way] 프로듀싱 참여
- 'Blish' single Album [Last words] 편곡 참여
- MR 제작 / 믹싱 / 레코딩 등 다수
- 프로듀싱 / 편곡 참여 발매 예정곡 다수
ID :: Davianous
Youtube
Channel :: DAVIAN
SoundCloud
ID :: DAVIAN
Spotify
Prod. DAVIAN
MIDI Lesson
* 음악이 너무 좋아서 나만의 자작곡을 직접 만들어 보고 싶은 분
* MIDI를 잘 다루지만, 내 작업물의 사운드가 맘에 들지 않는 분
* 빠르게 데모 퀄리티를 높여 데뷔하고 활동하고 싶은 분
* 사운드에서 나의 개성을 찾고, 대체 불가능한 아티스트가 되고 싶은 분
입문부터 프로 지향까지 다양한 커리큘럼 준비되어 있습니다. 음악을 할 줄 몰라도, 도레미 밖에 몰라도 수강생의 눈높이에 맞춰 차근차근 나아갑니다.
취미로 음악을 작곡하고 비트를 찍어보는 것은 정말 재밌고 멋진 일입니다. 직접 음악을 만들고 수정하면서 조금씩 좋아지는 모습을 보며 성취감을 느낍니다.
해야 할 일들만 가득찬 세상에서 좋은 취미가 생기면 하루하루가 즐거워지고 삶의 질을 높여줍니다. 직장에 다니거나 다른 일을 해도 음악을 만드는 순간 만큼은 누구보다 멋있는 음악 프로듀서 입니다. 수강생의 인간적인 매력을 이끌어내도록 제가 함께 도와드겠습니다.
음악을 만들기 위한 기초 화성학, 에이블톤 라이브 사용법부터 사운드 피드백 까지 천천히 함께 걸어가 봅시다.
저의 수업은 수강생 분의 음악적인 개성을 끌어내주는 것을 지향합니다. 사운드를 공부하고 좋은 퀄리티를 내는 것 물론 중요합니다. 하지만 우린 한 발자국 더 나아가야 합니다.
세상엔 다양한 사람들의 이야기가 공존하고 실력이 뛰어난 분들이 이미 많습니다. 나의 이야기가 없으면 굳이 나의 작업물을 고르고 같이 작업할 이유가 사라집니다.
가수 뿐만 아니라 프로듀서도 개성이 필요합니다. 선망하는 누군가를 닮아가는 것도 좋지만 사운드에서 나만의 정체성을 찾아나가고 음악을 연구하는 습관을 함께 길러봅시다.
저의 이야기와 음악적인 영향을 받는 수업과 영향을 받지 않는 수업 모두 가능합니다.
제가 주로 작업하는 Neo Soul, R&B 장르 이외에도 수강생이 연구해보고 싶은 다양한 장르의 편곡 요령을 익히고 함께 공부합니다.
실제 작업 프로젝트를 열어보고, 프로듀싱 작업 과정을 세세히 살펴볼 수 있습니다.
수업을 위한 책상, 피아노, 오디오 인터페이스, 스피커가 준비되어 있습니다.
수업을 일부러 길게 끌지 않습니다. 수강생의 실력이 성장해 배우지 않아도 되는 상황이면 제가 먼저 졸업을 제안해 드립니다.
만약 저보다 수강생에게 맞는 좋은 선생님이 있다면 같이 알아보고 연결해 드릴 수 있습니다. 늘 열린 태도로 대하려 노력하겠습니다.
환경: ableton live 11 & macbook pro
위치: 신림역 부근 (도보 4분)
준비물: 노트북 / 필기도구
가격: 매주 1회 90분, 월 4회 기준 30만원
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기술과 음악
미디 작곡은 기술과 음악이 합쳐진
영역입니다. 이 둘을 나누어 자세히
파헤쳐 봅시다. 기초 악기론부터 그루브, 피아노 프로그래밍 등 음악을 만들기 위해
공부하는 영역과 그것을 구현해내기 위한 다양한 시퀀싱 테크닉, 사운드, 음향 등을
함께 다룹니다. 단순 이론보단 실전에서
쓰이는 요령을 빠르게 익혀 음악으로
풀어내기 위해 도와드립니다.
2
실전 프로젝트 오픈
프로듀싱으로 참여해 발매된 곡들이나 개인 작업물의 실제 작업 프로젝트를
함께 열어보고, 프로들이 자주 사용하는
플러그인과 시퀀싱, 실전 테크닉
등을 함께 익혀봅니다.
음악은 함께할 때 시너지가 큽니다.
프로젝트와 아이디어를 서로 공유하는 과정에서 흥미를 느끼고 실력은
나도 모르는 사이 크게 성장합니다.
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수업 내용 필기
메모장을 이용해 수업 내용을 필기하고
보내드리는 형식으로 진행됩니다.
정해진 커리큘럼 내에 일부 수업의
경우는 직접 작성한 강의서가
준비되어 있습니다. 수강생이 원활하게 수업 내용을 익히고 실력을 늘리게끔
힘써 도와드립니다.
온라인 수업(zoom)의 경우
수업 내용을 녹화해서 보내드립니다.
MIDI Lesson Curriculum :: Technic
음악 프로그램 사용법을 익히고, 기술에 중점을 둔 챕터입니다. 음악 수업과 함께 병행합니다.
1. 컴퓨터 음악 프로듀싱에 필요한 것들
1) 미디란 무엇일까?
2) 음악을 만드는데 필요한 홈레코딩 장비
3) 단축키, 사용법 익히기
- 세션 뷰, 어레인지먼트 뷰
- 트랙의 종류
- 트랙의 세부 기능
- 박자를 보는 방법
- 템포와 메트로놈
- 재생, 녹음, 루프와 관련된 기능
4) 세션 뷰와 Drum Rack을 이용해 드럼 비트 찍기
>> 원하는 BPM을 설정 후 다양한 드럼 비트 찍어보기
2. 기초 화성학과 음향
1) 음악은 시간의 언어다
2) 음악의 3요소
3) 음정과 박자, 키 설정
4) 메이저, 마이너 스케일 구분하기
5) 악보 대신 미디 클립으로
6) 주파수와 진동, 음량과 진폭
7) 3D로 사운드 이해하기
>> 만든 드럼 루프 위에 화성악기 입력해보기
3. 신디사이저 기초
1) 기음과 배음, 파형의 종류와 이해
2) 신디사이저 기본 사용법 익히기 - 오실레이터, 필터, 레조넌스
3) ADSR의 개념 이해하기
4) 엔벨로프와 LFO의 차이
5) 파형 레이어링
>> 파형의 종류를 귀로 구분하고 내가 원하는 소리 만들어보기
3. 신디사이저 심화
1) Warp, Fold, Semi
2) 다양한 모듈레이션 | Pitch, AMP, Cutoff, Warp, PWM
3) 여러가지 신스 악기 만들어보기 | Lead, Pad, Brass, Siren
4) Wavetable 신디사이저의 매력 | 독특한 파형 파헤치기
5) 아날로그 신디사이저
>> 발매된 음원에 활용된 신스의 악기 종류를 파악하고 카피해보기
4. 이펙터
1) 이펙터를 걸기 전 알아야하는 개념
- 직렬과 병렬 | Insert, Paralle
- Return Track 이해하기 | send, bus, aux
- Post와 Pre의 차이
- 사운드 디자인을 위한 효과, 보정을 위한 효과
2) EQ 훑어보기
- 커브의 종류와 사운드의 변화
- EQ의 다양한 기능 | Q, Gain, 레조넌스
- Low Cut에 관하여
- EQ를 사용하는 의도
- 다양한 EQ의 종류, 아날로그
3) Filter 훑어보기
- 라디오 사운드 만들기
- filter 오토메이션. FX만들기, LFO or ENV 활용
5. 다이나믹 이펙터
1) 컴프레서
- 컴프레서의 유래, 원리
- 컴프레서를 왜 사용해야 하나요?
- Threshold, Ratio의 개념
- Attack, Release, Transient의 개념
- 사이드체인
>> 예제 실습 - 컴프레션을 듣는 훈련 | Before & After
>> 예제 실습 - 악기, 사운드 별 After 예상해보기
2) 컴프레서에서 파생된 이펙터
- 디에서, SSL strip
- 게이트, 익사이터, 리미터
- 멀티밴드 컴프레서
6. 공간계 이펙터
1) 사람의 귀로 공간을 인식하는 원리
2) 리버브와 딜레이
- 리버브의 기본 개념과 사용법
- 딜레이의 기본 개념과 사용법
- 딜레이에서 파생된 다양한 이펙터
- 자주 쓰는 플러그인 회사
3) 공간의 울림 재현하기
- 자연스러운 공간, 인위적인 공간
4) 사운드 디자인의 활용 | 공간으로 사운드 텍스쳐 변화
7. 이펙터 심화
1) 이펙터의 종류
- 기타 페달보드에 사용되는 이펙터
2) 위상의 개념, 모듈레이션 이펙터의 원리
- 오토팬, 페이저, 플랜저, 코러스
3) 사운드 디자인의 활용 | 평범한 소리에 색채 입히기
4) 세츄레이터의 실전 활용
>> 이펙터를 활용해서 사운드의 개성 찾기
>> 나만의 이펙터 랙 제작해보기
MIDI Lesson Curriculum :: Music
각종 악기론과 장르, 음악에 중점을 둔 챕터입니다. 테크닉 수업과 함께 병행합니다.
Chapter 1. 리듬 악기
1. 드럼의 이해
1) 드럼 악기의 이해
2) 드럼 사운드의 이해
- 어쿠스틱, 일렉트로닉의 차이 구분하기
3) 드럼 악기를 더 알아가보자
- 각 장르별 연주되는 리듬, 사운드 분석
4) 퍼커션의 종류
2. Groove의 이해
1) 음길이에 따른 Groove의 차이
2) 강세에 따른 Groove의 차이
3) 음색에 따른 Groove의 차이
4) 장르 별 BPM과 그루브 이해
5) 레이백이란? - 레이백 그루브의 배경과 이해.
6) Groove가 다른 루프에 Groove 맞추기
3. 심화
1) 각 장르별 어울리는 드럼 사운드, 샘플 찾기
2) 드럼 레이어링에 관하여
3) 사운드 벨런스에 관하여
4) 드럼이 아닌 소리로 드럼 만들기
5) 퍼커션이 아닌 소리로 퍼커션 만들기
6) 작곡 프로젝트 예제, 응용
4. 편곡
1) intro, verse, pre-chorus, chorus 연주 패턴
2) 필인의 이해
3) 곡의 분위기를 이끌어가는 여러가지 방법
4) FX, Upfilter, Downfilter
5) song form 별로 리듬악기 작곡 시범
Chapter 2. 화성 악기
1. 화성악기 기초
1) 화성악기 훑어보기 (기초 악기론)
2) 악기 별 음역대와 연주 패턴
3) 신디사이저 악기 훑어보기
4) 피아노 연주에 의존하지 않는 훈련
- 음역대 분리, 레이어링
5) 나만의 연주 리듬 패턴 만들기
2. 베이스 악기론
1) 베이스의 여러가지 주법 익히기
2) 베이스의 역할
3) 다양한 베이스의 종류
4) 각 장르별 베이스의 연주 패턴과 사운드
5) 드럼 루프에 어울리는 베이스 만들기
6) 베이스 프로그래밍
7) 예제곡 카피, 리듬 외우기
3. 심화
1) 이펙터 사운드 디자인 | 평범한 화성 악기에 나만의 색채 입히기
2) EP의 여러가지 종류
- 프리셋을 가공해 나만의 EP 소리 만들기
- 신디사이저로 나만의 EP 소리 만들기
3) 화성 악기를 연주로 접근하기, 사운드로 접근하기
- 톤 메이킹 실습 | Lo-Fi beat에 어울리는 톤 만들어보기
4) 피아노 프로그래밍, 연주되는 방식 이해
5) 기타의 주법과 실전 레코딩 분석
4. 멜로디
1) 멜로디 구성과 화성 분석
2) 곡의 메인이 되는 좋은 테마 만들기
3) 좋은 테마 만드는 습관
4) 주선율, 부선율의 이해
5) 부선율만 존재하는 트랙 만들어보기
Piano Compose / Songwriting (입시반)
고등학교, 대학교에 실용음악 피아노 작곡으로 진학을 희망하는 분들을 위한 입시반 수업입니다.
기교보다 메세지에 먼저 초점을 두며 건강한 마음으로 음악을 작곡하는 수업을 지향합니다.
단순히 정해진 방식만 고집하기보다 수강생의 생각과 이야기에 귀 기울여 음악성을 발견하고 이끌어 줍니다.
수강생의 꿈과 진로, 목표를 파악하고 그에 맞는 학교를 선택해 진학을 함께 준비합니다.
음악을 사랑하고, 사랑받는 음악가가 되기 위해 함께 노력하고 공부할 사람을 찾습니다.
입시반 수강생 분들은 재즈 피아노, 화성학 수업과 병행하며 수업합니다. (피아노 커리큘럼은 아래 참조)
수업 형식은 1회에 작곡 / 피아노를 나눠서 수업하거나, 한 주씩 번갈아가며 수업합니다.
수강생의 수준과 필요에 따라 기본적인 미디를 다루는 법, 건반계열 악기 / 화성악기 위주의 악기론도 작곡 수업 때 함께 진행됩니다.
위치: 신림역 부근 (도보 4분)
준비물: 오선지 노트 / 필기도구 / 음악을 사랑하는 마음
가격: 매주 1회 1시간 (+a), 월 4회 기준 30만원 (재즈피아노, 화성학 포함)
작곡 수업에 다루는 주요 내용
1) 음악의 기본적인 어휘
2) 곡의 영감을 받을 수 있는 다양한 방법
3) 메세지와 음악의 연결고리
4) 마인드맵 활용하여 주제 찾기
5) 만들고 싶은 음악과 장르 이해
6) 시대, 장르별 추천 앨범과 감상평 기록
7) Reference / Song Form / 곡 분석
8) 나와 어울리는 피아노 반주/편곡해보기
Piano Lesson
* 음악을 전공하지 않고, 취미로 즐겁게 연주하고 싶은 분
* 미디 작곡 등 음악을 하면서 피아노를 다루는 데 어려움이 있어 한계를 느끼시는 분
기초부터 차근차근 수강생의 눈높이에 맞춰 수업합니다. 수강생이 수업을 받는 이유를 파악하고 그에 맞춰서 수업을 진행합니다.
피아노를 배우면서 기초 화성학과 청음을 함께 다루기 때문에 누구나 손쉽게 곡을 연주하며, 코드를 카피할 수 있습니다.
작곡가/프로듀서 분들의 경우 화성을 짜는데 필요한 시간이 줄어들어 작업 속도가 빨라지고, 사용할 수 있는 코드가 점점 쌓여 아이디어가 생길 것입니다.
편곡 과정에서 화성 악기들의 플레이가 유연해질 것입니다. 같은 음악가의 입장에서 함께 공부합니다.
취미반 / 입시반 과정으로 준비되어있으며 취미반은 기초, 입시반은 심화 과정을 주로 다룹니다.
입시반은 학교 진학을 위한 코드 초견, 즉흥 작곡 등을 함께 준비합니다. 작곡 수업과 함께 병행합니다.
위치: 신림역 부근 (도보 4분)
준비물: 악보 파일 / 오선지 노트 / 필기도구
가격: 매주 1회 1시간, 월 4회 기준 20만원 (취미반)
1. 클래식 피아노 기초
1) 올바른 자세로 연주하기
2) 피아노에 사용할 근육 강화 훈련
3) 악보를 보는 방법
4) 하농, 바이엘, 체르니, 뉴에이지
5) 스케일과 코드
2. 피아노 반주법
1) 텐션의 이해
2) 다양한 반주 패턴과 코드 진행
3) 가요 / CCM 반주법
4) 리하모니제이션
5) 깔끔하고 음악적인 반주법 / 피드백
3. Jazz Ballad
1) 2-5-1 Voicing A/B form
2) Bass / Voicing / Melody 분리
3) Drop 2 Voicing
4) 뉘앙스 / 프레이즈 연습
5) Subtitude + Upperstructure #4 적용
6) Modal Interchange / Reharmonization
7) Bass Note Change
4. Blues
1) Blues 장르, 주법 이해하기
2) Walking / Comping / Solo
3) Call & Response
4) Minor, Major Blues Scale을 적용해 F key 솔로
5) Reharmonization
6) C Key, Bb Key 등 다양한 키에 적용
5. Swing
1) 스윙 리듬 익히기 / 뒷박 강세 훈련
2) Major, Minor, Chord Tone 등 기초 스케일 적용
3) Mode Scale / Altered Scale 등 심화 스케일 적용
4) 상행, 하행 / Approach / Arpeggio 등 프레이즈 분석
5) 피아니스트 솔로 특징 분석
6. Funk
1) 펜타토닉 스케일 익히기
2) Funk Riff / Para-diddle
3) 음길이 / 강세 연습
4) Groove Funk , Straight Funk
5) 베이스 주법을 피아노로 표현
6) Drum Loop / MR / 음원 위에 솔로
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신림역 부근 작업실 (도보 4분)
(문의 주시면 연락처, 상세 주소 보내드립니다!)
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1:00 pm – 8:00 pm
5:00 pm – 8:00 pm